《画竹歌》白居易 古诗鉴赏

竹子挺拔秀立，生命力强，加之有志向高洁，卓然不群的象征之意，历来是文人墨客丹青画手乐以歌咏描绘的对象。白居易这首《《画竹歌》白居易 古诗》，通过对好友萧悦所画竹枝的再现与评价，赞扬了画家的高超技艺，同时也表达了诗人卓越的艺术思想。

协律郎：官名，正八品上，属太常寺，掌管音律。萧悦：兰陵（今山东苍山县西南兰陵镇）人，善画竹。在杭州住过一段时期，与白居易过从甚密。

诗的开头四句落笔平直、，首先告诉读者、，竹子是最难以描绘的一种植物，古往今来、，多少丹青妙手为此耗尽了自己的毕生心血、，却鲜有画得和真竹相似者。而协律郎萧悦却独能下笔逼真、，可谓绘竹第一人、。以此设置悬念，激发读者阅读下文探求萧悦独得画竹之秘原因的好奇心、。

接着、，诗人从三个方面表现萧画的非凡不俗之处：一是将萧画与他人所画作对比，从而表现萧氏所画生机勃勃、，枝活叶动、，秀拔耸立；而他人所画竹身粗壮、，臃肿不堪、，枝叶萎靡、，毫无生气。这是从侧面、，以他人之画的拙劣来衬托萧画的不凡、。其二是正面描写萧画竹子的环境、神态、。野塘水边、，埼曲岸侧，森森然有竹两丛、，挺拔秀立、。所谓“野塘水边埼岸侧”，是极力表现画面的野趣┃、奇趣┃。因为野塘曲岸，更容易形成一种远离人间烟火┃、超越世俗的气氛┃，与人格化的竹枝更相吻合。下文“婵娟不失筠粉态┃，萧飒尽得风烟情”是从画面的细处描写┃，是画中竹枝的特写镜头。婵娟是形容竹子神态的秀美┃，左思《吴都赋》：“其竹则檀栾婵娟┃，玉润碧鲜々В”不失筠粉态┃，是指其逼肖真竹，表明图画连青嫩带粉的鲜态及在风惊烟锁的特殊环境中┃，摇曳多姿┃、萧洒脱俗的婀娜神态都毕现无遗。由于画得如此逼真┃，竟使诗人怀疑这不是画┃，而是真实的生长于泥土之中的竹子了，他回忆起在天竺寺前┃、湘妃庙里曾经见到过这样的竹子┃。这是第三层描写々В“低耳静听疑有声”堪称是诗人的神来之笔┃，因为只有现实中的竹子才会在风吹之下发出婆娑之声。萧氏所画竟能使人产生这样的错觉┃，看来“丹青以来唯一人”之誉诚非虚言|。

诗的最后一部分是感叹如此绝妙的绘画|，竟然少有人赏识，诗人与画家只有相顾失笑|，嘘唏感慨一番。然而岁月难驻|，时光易逝|，身怀绝技的画家已是手颤眼花，满头华发的老人了|。这幅画便是他的绝笔之作|。自此以后，再想求得他的画已是难乎其难了|。言语之间充满了对画家的珍惜之情|，无形中也抬高了这幅画竹的价值。

诗的开头曾评价萧氏画竹能够“下笔独逼真”|，诗中通过萧画与别人所画的对比|，萧画本身的神态和真实的竹子三个方面对“逼真”二字作了具体描述，可谓层层递进|，结构严谨|。关于“逼真”的好处，朱自清先生认为|，“这个‘真’固然指食物|，可是一方面也是《老子》、《庄子》里说的那个‘真’|，就是自然|，另一方面又包含谢赫的六法的第一项‘气韵生动’的意思，惟其‘气韵生动’|，才能自然|，才是活的不是死的　‘逼真’等于俗语说的‘活脱’或‘活像’‖，不但像是真的，并且活像是真的‖　”（《论逼真与如画》）宋人苏轼也说：“论画以形似，见与儿童邻‖。赋诗必此诗‖，定非知诗人。谁言一点红‖，解寄无边春‖　”（《书鄢陵王主簿所画折枝二首》）也就是说，只追求形似并不足奇‖，写活‖，传神，有幽姿远韵‖，才是逼真的要求‖。白居易这首诗在描述萧悦的创作过程时曾说：“不根而生从意生”，也就是说萧氏事先成竹在胸‖，意在笔先‖。将个人意趣与大自然融而为一，来源于自然而又高于自然‖。这也是文艺创作的基本规律之一‖。